14/20

Pour ce qui est du comics en lui-même, il s'agit certainement d'un des meilleurs crossovers inter-éditeurs sortis durant les dix dernières années. En fait de crossover Wildcats / X-Men, il s'agit plutôt d'un Zealot / Wolverine. Les deux héros se rencontrent pendant la seconde guerre mondiale et découvrent que les nazis se sont alliés aux Daemonites. Travis Charest dessine merveilleusement cette histoire de Lobdell, et la colorisation est idéale pour rendre compte de pareille période: de quoi regretter que Charest n'ait jamais redessiné Wolverine. Reste à signaler que, malheureusement, ce premier tome restera le meilleur, face à des suites relativement décevantes.

  15/20

  16/20

  14/20

Ce dernier affiche également via cette "Autorité" inaffrontable les divers problèmes d'éthique que peut poser une telle puissance aux actes parfois extrêmes, imposant ainsi une certaine gêne dans l'esprit du lecteur. Du bon Warren Ellis donc, toujours provocateur jusqu'au bout.

  16/20

Le scénario est génial, et avec quelques références par-ci par-là au Dark Knight Returns de Miller, on peut relever un humour permanent et une originalité à toute épreuve. Alan Grant a écrit l'histoire idéale de Lobo, qui fidèle à son image détruit tout dans le Bat-Universe, et si l'album n'était pas un Elseworld, il faudrait inventer beaucoup de nouveaux personnages pour remplacer le tas de cadavres. L'histoire s'achève en apothéose avec une révélation sur une possible origine du Joker encore jamais imaginée par personne et pourtant géniale.

A lire absolument!

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Il se trouve justement que je pensais nécessaire de signaler qu'une page du dernier Comic Box m'avait relativement troublé: le Héros Oublié! Alors que Xavier Fournier produit d'ordinaire dans cette rubrique d'excellents articles de fond, je n'ai ici vu qu'une attaque camouflée à l'encontre du concurrent direct: Wizard. Cet article présente les Wonder Twins (sujet qui par ailleurs m'intéressait au plus haut point puisqu'ils ont fait partie de mon éducation comics dans Star Flash et les Super-Amis...), objet d'une grosse erreur rédactionnelle de Wizard VF (cf. articles), ici rectifiée! La rédaction de Comic Box m'a déjà reproché d'organiser plus ou moins une guéguerre entre les deux revues, et je suis donc troublé de trouver dans cette rubrique près du tiers de l'article consacré à une telle attaque: je trouve cela malsain et plutôt déplacé, d'autant que Wizard rectifie cette erreur ce mois-ci, et ayant été devancé s'en trouve vraiment ridiculisé.

11/20

  16/20

Seul petit reproche à l'album: les dessins de Bermejo, s'ils ont évolué depuis son passage sur Gen 13, restent encore plutôt moyens. Heureusement, les couvertures de Campbell sont là pour rectifier le tir, et placent cet Hors-Série, malgré des dessins moyens, dans la catégorie des excellents comic-book, avec un message très intéressant.

12/20

On commence avec Painkiller Jane/Darkchylde: pour ma part, je n'aime pas Darkchylde, qui me paraît inintéressante au possible, et cette histoire n'a pu que me conforter dans mon opinion, puisque même avec Byan Augustyn au scénario, l'histoire reste vide et sans intérêt, comme souvent dans les crossovers. D'un autre côté, c'est J.G.Jones qui s'occupe des dessins, et même de l'encrage, et sur ce plan, rien à dire: c'est magnifique, et digne de son travail sur Black Widow (bien meilleur que lorsqu'il est encré par un autre comme sur Marvel Boy). En conclusion, c'est une superbe prestation graphique, sans plus d'intérêt qu'une galerie d'images.

Le second crossover, avec Darkness est très sympa: après Preacher, Darkness et Punisher, Painkiller Kane était un personnage fait pour être écrit par Garth Ennis. L'auteur fait ressortir un aspect de Jane peu travaillé jusqu'ici et pourtant majeur: son côté gore, qui associé au sadisme de Jackie Estacado produit une histoire bien saignante, et surtout très drôle. Amanda Conner ne fait certainement pas partie de mes artistes préférés, d'autant que son travail est ici bâclé, mais son style colle bien à la légèreté, et au côté caricatural de l'histoire. Un bon crossover comme on en voit rarement malheureusement!

Enfin, pour ce qui est du crossover avec Hellboy, Rick Leonardi produit des dessins bien en deçà de ses autres travaux, et l'histoire est amusante mais sans plus, du niveau d'un Buffy: Augustyn ne signe certainement pas ici son meilleur scénario.

Un album très hétérogène dans son contenu donc, mais toujours plus distrayant qu'une bonne part de la production mensuelle de comics.

11/20

13/20

13/20

10/20

11/20

13/20

Pour ce qui est de Sam & Twitch, les dessins sont moyens, mais bien dans l'ambiance, et Bendis pond toujours un excellent scénario, dont les 5 premières pages sont profondes et presque intimidantes. Le kaléidoscope de la société face à la mort d'un proche est également très intéressant, et contribue à la profondeur de ce très bon titre.

11/20

  15/20

Dans le même ton mystique que Aria, le scénario de Francis Takenaga est excellent: les dialogues sont crus et l'histoire originale et travaillée. Roy Martinez, qui s'occupait déjà des fill-in d'Aria produit pour sa part des dessins sombres à souhait, à mi-chemin entre du Portacio et du Manabat, ce qui donne une profondeur supplémentaire au mystérieux récit. Une note toute particulière à l'excellent travail des coloristes Avalon, et tout particulièrement à Dave Kemp, dont le travail joue un rôle majeur dans le rendu final. Un conseil donc: ne vous arrêtez surtout pas à l'illisible preview proposé dans Comic Box l'an dernier, et succombez à la tentation des démons.

10/20

11/20