Le plus flagrant, et le plus gênant concerne les couvertures: sur les revues classiques agraphées, c'est plutôt triste, car les revues perdent en qualité, mais le pire concerne les revues "à tranche": leur couverture dispose désormais d'un papier cartonné qui se plie et se froisse à la moindre ouverture du comics.

J'ose espérer que Semic songera à relever quelque peu le niveau d'ici la fin de l'année, d'autant que l'augmentation prochaine des titres nous laisserait plutôt imaginer des améliorations dans ce domaine.

  17/20

Alan Moore réalise ici un nouveau chef d'œuvre des plus complets. Il aborde de nouveau l'époque victorienne, mais fait appel cette fois-ci à un univers plus imaginaire. Il y compile avec grâce d'innombrables phénomènes fantastiques de la littérature, tels que l'Homme Invisible, le Double Assassinat dans la rue Morgue d'Edgar Poe, ou encore le Capitaine Némo et son Nautilus. Il s'amuse même à employer un chef d'œuvre de R.L. Stevenson pour donner, après une étude sérieuse dans From Hell, une nouvelle explication, surnaturelle cette fois, aux crimes de Whitechapel. Il montre d'ailleurs à nouveau pour cette oeuvre une recherche d'une précision impressionnante quant à l'époque victorienne, non seulement en Angleterre, mais bien à travers le monde. Chacun des mythes de la littérature est retouché avec talent dans un contexte travaillé par Moore pour rejoindre un gigantesque puzzle qui, une fois assemblé, forme l'une des meilleures histoires de comics publiées depuis des années.

Outre la trame principale de l'histoire, on trouve également, disséminés tout au long de l'œuvre, nombre de références à la littérature, à l'histoire et la mythologie, réservées à un oeil avisé. Pour ma part, je n'ai certes pas pu tout découvrir, et mon émerveillement devrait être multiplié par dix chez certaines personnes des plus cultivées.

Mais la Ligue ne se contente heureusement pas d'offrir un catalogue de références. Comme à son habitude, Moore développe son histoire avec un talent narratif rare, et nous offre une lecture pleine de surprises. Comme souvent, il parvient également à créer une véritable ambiance, que de vraies publicités d'époque renforcent à merveille. Et si le travail de recherche des Editions USA est remarquable ans ce domaine (comme dans la VO, où l'on trouvait de vraies publicités anglaises d'époque, ce sont de vraies publicités françaises d'époque qui ont été ajoutées au sein de l'album), il est cependant regrettable qu'elles se trouvent en si petit nombre. De même, on déplorera l'absence des couvertures originales et des petits suppléments ajoutés par Moore dans la version originale (de petites nouvelles écrites par Moore lui-même, par exemple).

D'un autre côté, cette présente édition présente un avantage certain sur l'original, et dont on se réjouit: le format. Identique à celui des titres Soleil, le grand format de cet album est idéal pour retranscrire une pareille oeuvre. Les dessins de Kevin O'Neill s'en trouvent magnifié, et le travail de celui-ci contribue énormément à l'œuvre: son style graphique, fourmillant de surprenants et amusants détails, est idéal. Il participe fondamentalement à créer cette fabuleuse ambiance au sein de laquelle on se plonge avec plaisir. Sa représentation hyper détaillée des décors et des costumes est parfaite: son Paris du XIXème siècle est par exemple impressionnant. De même, le design des personnages est plutôt original, mais non moins excellent: contrairement à la majorité des "artistes" actuels, O'Neill travaille la diversité, et sait donner à chaque personnage une véritable personnalité: la psychologie de chacun, déjà tellement travaillée par Moore, est représentée à merveille par les dessins.

Je m'arrête là, mais vous l'avez compris: je pourrais encore écrire des pages sur cette merveille: la Ligue est un comic-book véritablement indispensable, et je vous en voudrais, sinon de ne pas l'acheter, de ne pas le lire!

Encore une petite note cependant: si la traduction des Editions USA s'avère ici excellente comme souvent, une petite erreur semble avoir été commise: les textes des dernières pages des épisodes 2 et 3 me semblent avoir été inversés. Dommage, mais cela reste infime devant la magnificence d'une telle oeuvre.

Enfin, moi aussi, après Cyrill et Ni, je recommande à chaque lecteur de la Ligue de faire un tour sur ce site, qui présente une impressionnante prise de notes, cataloguant toutes, ou presque toutes, les références que l'on peut rencontrer au détour de chaque page:
http://www.geocities.com/Athens/Olympus/7160/league1.html

11/20

Malheureusement, on ne peut pas en dire autant du contenu: je ne connais pas bien le travail de Phil Hester, mais sur ces pages, il ne m'est pas particulièrement agréable ; d'autant que l'énorme encrage de Parks empire les choses, de même que les piètres couleurs de Guy Major, pourtant expert en la matière. Ce n'est donc pas un chef d'œuvre graphique, la couverture mise à part.

Mais passons: ce n'est pas pour le dessin que l'on a acheté ce numéro, mais bien pour le scénario. Après ses exploits sur le Diable Rouge, on était en mesure de croire que Smith allait nous pondre une nouvelle merveille sur le personnage plutôt oublié de Green Arrow. Et bien sincèrement, je ne suis pas vraiment convaincu. Il faut dire que le premier épisode n'est pas vraiment porteur, puisque le personnage ne réapparaît qu'à la dernière page. Le reste du comic constitue une introduction, plutôt longue, à sa résurrection. De ce fait, on a droit à des flash-backs, et aux réflexions de divers personnages. Tout ceci nous montre le personnage au travers de ses anciens amis et partenaires, et c'est plutôt bien mené: on y découvre des moments amusants, comme d'autres plus réfléchis, mais on aurait souhaité voir l'histoire avancer plus vite. Finalement, Olliver Queen réapparaît, et il faut avouer que c'est dans de drôles de conditions, puisqu'il prend plus l'apparence d'un clochard que d'un super-héros: habillé de guenilles, et brandissant des flèches armées de fourchettes, de canettes vides et de bidons d'eau de vaisselle, le héros fait un retour réellement surprenant et présage d'intéressants moments. Mais cela ne suffit pas à me convaincre, et Grenn Arrow ne me retrouvera probablement pas. Sauf s'il fait son apparition en France bien sûr, ce qui reste fort peu probable, malgré la présence de Smith.

Il faut noter enfin que ce premier épisode, même s'il est plutôt moyen, a fait un véritable tabac, probablement sur le seul argument de la signature de Smith. En effet, ce sont plus de 100000 exemplaires qui se sont vendus, épuisant très vite la totalité du premier tirage, et même du second!

13/20

Je passe rapidement sur les 48 premières pages, issues du titre régulier Batman durant la période Doug Moench / Kelley Jones. De même que l'ensemble de cette période (ou du moins ce que j'ai pu en découvrir dans cette revue et les quelques Strange version DC), ces épisodes n'ont strictement aucun intérêt à mes yeux. Le graphisme grossier de Jones dans ces pages me repousse complètement, et Moench fait se succéder gangsters et super-vilains sans rien apporter au titre. Seul le développement interne de la ville de Gotham est intéressant et bien mené, mais je me demande s'il s'agit réellement des propre choix de Moench et non de la volonté des éditeurs. Ca me semble donc un peu juste.

Mais passons, car cela ne fait qu'embrunir cette merveilleuse histoire qui nous attend à la fin de la revue. Issus du titre Legends of the Dark Knight, les deux épisodes sont réalisés par Bryan Talbot, artiste dont j'ignorais alors jusqu'au nom. Celui-ci parvient en 48 pages à créer une histoire prenante, pleine de psychologie et de suspense, et qui nous tient en haleine jusqu'à la dernière page: Batman s'évanouit dans une rue, puis Bruce Wayne se retrouve sans costume sur un lit d'hôpital, où il apprend qu'il ne serait qu'un mendiant névrosé et alcoolique, noyant ses malheurs dans un piteux déguisement de chauve-souris. Aidé d'une excellente narration, le comic capte très vite l'attention du lecteur, et si le dessin n'est pas forcément tape-à-l'œil, il s'avère très expressif, ce qui est indispensable à un récit aussi plein d'émotions. On notera une petite référence au Dark Knight Returns de Miller: Talbot en parle comme d'images du futur déplacées dans le temps et de signification obscure...

  14/20

Reste l'histoire. Une chose est certaine: pour un crossover c'est du très bon. Avec une réelle profondeur, Brian Holguin prend bien garde à créer un contexte et une histoire dans laquelle les deux personnages vont évoluer avant de suivre le schéma classique d'opposition puis de ligue contre un ennemi commun. Ici au moins, on se prend à l'histoire, mais ça n'en reste pas moins à la finale qu'une banale histoire fantastique du type peu glorieux des crossovers, et c'est dommage.

En gros, c'est un bon crossover, et un comic moyen sur le plan scénaristique, mais dans tous les cas, cela reste une splendeur graphique, et je pense que, plutôt que de le prendre comme comic-book, il faut admirer cet album comme une magnifique galerie de peintures (qui ne sont d'ailleurs pas des peintures...).

  15/20

Au vu du talent d'une telle équipe, la question se pose: Mark Millar et Frank Quitely seront ils à la hauteur pour prendre la relève? Ce sera à voir dans deux numéros, après en interlude dans le prochain le dernier travail d'Ellis sur l'équipe: le crossover avec Planetary, dessiné par Jimenez.

11/20

Tout d'abord, je tenais à le signaler: vous avez remarqué j'espère, à quel point les couvertures varient d'un numéro sur l'autre! C'est dingue cette originalité dont font preuve les photographes. Tiens d'ailleurs, selon vous: c'est une seule séance de photos avec plusieurs jeux de vêtements ou bien plusieurs séances? Avouez qu'il y a de quoi se poser la question... Enfin, Sarah Michelle Gellar reste jolie mais on apprécierait d'avoir de temps à autre l'une de ces superbes couvertures dessinés par Matsuda.

On commence par la tueuse alias Buffy: l'histoire est plutôt peu originale et ne nous change pas beaucoup de la série télé ou même des précédents épisodes, mais elle a le mérite d'être réfléchie à long terme, et d'introduire de nombreux nouveaux monstres (c'est toujours ça...). Le graphisme reste moyen: les dessins de Cliff Richards sont acceptables, surtout grâce à l'encrage de Joe Pimentel. Et si les fill-ins sont réellement hideux, il faut néanmoins reconnaître un certain effort: ils ne sont réalisés que dans le cadre de flashbacks. C'est une technique assez courante qui explique le changement de style par le changement d'époque, et ça a le mérite d'exister ; n'empêche que c'est immonde...

On passe au gentil vampire: Angel. Pour lui c'est encore mieux tombé, puisque c'est pile une histoire complète que forment ces trois épisodes. Le dessin de Christian Zanier, s'il n'est pas fantastique, est selon moi bien au dessus de ceux présents dans Buffy, et cela relève déjà considérablement le niveau. Ensuite, l'histoire est sympa: je ne saisis pas toutes les références à la série, comme la disparition de Doyle, mais le fond de la saga forme une bonne histoire, bien maîtrisée sur les trois épisodes.

Buffy reste donc un comic moyen, largement au dessus de certains déchets, mais également bien en dessous d'autres bijoux.

10/20

Ca commence donc avec le premier épisode du # 6, qui conclut l'arc initié des mois auparavant: The Legacy. Et bien, il n'y a pas grand chose à dire, puisqu'il ne se passe pas non plus grand chose: pendant une dizaine de pages on voit plein de monstres presque tous pareils qui se battent dans tous les sens, et à part ça, un cirque, et son patron, un môme un peu bizarre, font leur apparition, pour ne certainement jamais réapparaître. De son côté, Ariel découvre avec un suspense impressionnant (comprenez inexistant) que ses membres peuvent repousser. Rien de bien fantastique donc, et les dessins de Ron Adrian ne suffiront pas à me contenter, car ils manquent visiblement de maîtrise dès que l'on quitte le domaine des monstres.

Je pars donc avec une appréhension assez énorme pour la suite (la fin du # 6 puis le # 7), quand je vois en guise de transition une jolie couverture de Brandon Peterson, et même des dessins de Peterson. Tiens? Ca va remonter le niveau! Et je dois même dire que c'est pas trop mal. Même au niveau histoire, ce prélude à la nouvelle série est assez bon: l'histoire, qui se déroule dans l'enfance d'Ariel est bien racontée, mais un peu grand-guignolesque sur la fin. Peterson signe lui des pages correctes, bien qu'un peu bâclées par endroits, et par moments, les personnages ne donnent vraiment pas l'impression d'avoir neuf ans... Mais hormis cela, c'est probablement l'un des meilleurs épisodes de Darkchylde publiés à ce jour (peut-être parce qu'Ariel ne se transforme pas encore en monstre, et qu'on y voit presque pas de monstres: en fait, peut-être tout simplement parce que ce n'est pas une histoire typique de Darkchylde, mais une histoire qui aurait très bien pu se trouver dans n'importe quel autre comics que Darkchylde...)

J'entame donc le # 7, qui nous amène cette fois réellement à la nouvelle série: Dreams of the Darkchylde. Et là, première déception: Peterson est parti aussi vite qu'il est arrivé ; pire encore, c'est Ron Adrian qui a sauté sur l'occasion pour revenir au grand galop. L'encrage, meilleur sur certaines pages, améliore quelquee peu le trait de l'artiste, mais ça reste dans l'ensemble assez brouillon. Au niveau de l'histoire, le prélude de Peterson joue bien un rôle, mais on a perdu tout le charme narratif de ce prologue, au profit d'une nouvelle saga très peu différente des précédentes: après une courte introduction à l'école, Ariel se retrouve dans la forêt avec de nouveaux compagnons, et fuie devant de nouveaux monstres... De plus Randy Queen, devant son impossibilité d'écrire une histoire cohérente, place le tout dans une nouvelle sorte de rêve, ce qui lui facilite bien sûr allègrement les choses, mais qui s'avère au final pitoyable pour les lecteurs.

Darkchylde reste donc avec ces deux numéros fidèle à elle-même: jolie, mais dénuée de tout intérêt. Ce doublet de revues ne mériterait d'ailleurs pas la moyenne s'il n'y avait cette petite surprise avec l'épisode de Peterson, largement au dessus de tout le reste.

11/20

J'attends donc de lire la suite pour me prononcer réellement, mais pour le moment, rien de bien faramineux. Moi je pense que le crossover intéressant à faire chez Top Cow, ce serait un Tales of The Witchblade and Darkness. Les deux entités se sont forcément déjà rencontrés par le passé, et puisqu'ils exploitent le filon des entités passés du Darkness et de la Witchblade, il serait sûrement intéressant de narrer leur rencontre. Pourquoi pas même avec le Spawn de Dark Ages en guest?

A noter que le contenu rédactionnel ajouté à la revue est très sympa: la galerie d'images du Darkness regroupe certaines des plus belles illustrations consacrées au personnage, les diverses intros sont plutôt sympas à lire, et les biographies, faute d'être instructives, sont assez amusantes.

11/20

Cet épisode spécial, le # 0 pour être précis, avait en plus déjà été publié en France, dans le premier album de Fathom aux Editions USA. Rien de bien nouveau pour Aspen donc. Et pourtant, j'aime bien ce numéro: son histoire n'a peut-être rien de très intéressant, mais j'aime bien ce style narratif à la première personne, au travers duquel Aspen nous narre des évènements antérieurs à ceux qu'on a déjà lus (aux Etats-Unis aussi, ce # 0 est sorti après le reste de la saga) ; et surtout, cet épisode, plutôt court il est vrai, est selon moi le plus beau de toute la série: page après page, Turner et ses excellents coloristes nous émerveillent.

Sinon, le Swimsuit présente ceci de particulier qu'il a été proposé par Top Cow durant les problèmes médicaux de Michael Turner, et qu'à ce titre, certains auteurs comme Pat Lee ont laissé sur leur dessin un petit message de rétablissement à Michael. Outre cette bonne ambiance, ce Swimsuit présente bien sûr de magnifiques illustrations, nouvelles ou pas, de Turner, mais aussi de Marc Silvestri, Keu Cha ou Gary Frank. A noter également certaines pièces originales, comme un hideux dessin de Joe Benitet, une illustration "tout-informatique" de Dan Fraga, ou encore une splendide peinture de Greg Horn, bien digne d'un dessin d'Anacleto. Ce Swimsuit nous permet également de découvrir sur la fin une série d'essais des nouveaux artistes de Top Cow, plus ou moins talentueux, dont le dessinateur du spin-off de Fathom: Talent Caldwell. La palme est à ce titre selon moi pour Alp Altiner sur la dernière image, même s'il s'inspire un peu trop de David Finch (après tout, Finch a commencé en pompant Silvestri lui aussi!).

Un numéro sans plus d'intérêt que sur le plan graphique donc, mais je vous recommande tout de même de vous dépêcher si vous le voulez, car tous les comics Semic à proposer un Swimsuit sont épuisés en quelques mois (cf. le Collection Image # 11 et le Witchblade Hors-Série # 3).

13/20

La couverture est réellement magnifique, il faut l'avouer, mais Jones nous avait vraiment habitué à mieux pour le contenu. Au niveau de l'histoire, Grant Morrison opère un choix décevant, à savoir le développement de diverses petites histoires réparties au travers des épisodes. Au sein d'une mini-série de seulement six épisodes, je trouve cela vraiment dommage, d'autant que des histoires comme celle du # 3 ici présent sont sympas et présentent une réflexion intéressante, mais aurait mieux trouvé leur place ailleurs. En revanche le # 4 colle réellement à l'ambiance du titre, et développe les personnages secondaires introduits dès le premier numéro, lesquels semblent bien partis pour boucler le titre en beauté. Les mystères de Midas et de sa fille Exterminatrix sont alléchants, et la course-poursuite entre cette dernière et Marvel Boy est grandiose. Un bon contenu donc, mais en dessous de mes espérances.

A noter sinon une très intéressante biographie de Grant Morrison réalisée par Christian Grasse, et tout à fait complémentaire de notre dossier Vertigo.

12/20

Mais le plus décevant, ça n'est pas la couverture: ce sont les deux pitoyables épisodes de Thor. Hulk laisse la place ce mois-ci à un annual de Thor, et c'est pas bien brillant. La saga initiée le mois dernier s'annonçait des plus intéressantes, et pleine de rebondissements, mais visiblement je me trompais: Dan Jurgens n'est pas fichu d'écrire correctement une histoire... Il lui faut plus de 40 pages pour conclure sur l'histoire autour de Jake Olson, et avec une conclusion sans grande intérêt, alors qu'on attendait une histoire fabuleuse. Loki perd toute sa force, et les explications finales sont d'une banalité impressionnante... Une grosse déception donc, d'autant que si Romita Junior dessine à merveille le premier épisode, les dessins de Jerry Ordway sur le second sont pitoyables.

On passe aux Fantastic Four, sans lesquels le titre m'aurait vraiment semblé sans saveur. Claremont au moins, sait raconter une histoire. Même s'il parle trop, il nous narre une histoire fournie en rebondissements comme en réflexion ou même en action. Le développement des évènements se fait merveilleusement bien, et la suite se fait attendre avec plaisir. De plus, Larroca signe comme à son habitude des dessins plus que sympathiques, et l'encrage d'Art Thibert, comme les couleurs des p'tits gars de Liquid! le soutiennent toujours très bien, pour faire de Fantastic Four l'un des plus beaux comic-books Marvel du moment. Mais 20 pages de Fantastiques ne suffisent pas à compenser 40 pages d'apitoiement...

  16/20

On passe aux Thunderbolts, et après un épisode d'Iron Man aussi bon, il était dur de ne pas constater le relatif essoufflement de Nicieza. Bagley reste fidèle à lui-même, c'est-à-dire moyen, mais Nicieza prend un épisode entier pour dévoiler un nouveau mystère, certes de taille, mais qui aurait pu arriver plus tôt et plus vite. Cela n'empêche pas l'épisode d'être intéressant, et les T-Bols restent parmi les bonnes séries Marvel du moment, pleine d'un suspense passionnant.

Enfin, les Avengers. En réalité, cet épisode est un fill-in de Stuart Immonen (que pour ma part j'apprécie même plus que Gorge Pérez, donc pour moi j'en suis très content) et pour l'occasion, Busiek écrit un épisode très particulier, qui ne met en fait aucun vrai vengeur en scène! On retrouve en revanche divers personnages comme Warbird, Captain Marvel ou encore Ant-Man, le tout sous l'égide d'un Captain America plutôt bizarre. L'histoire est prenante et avance pas à pas, de coup de théâtre en révélation, pour finalement s'achever sur de nouveaux problèmes en perspective pour les vengeurs. C'est pour moi l'un des meilleurs épisodes des vengeurs que j'aie lus depuis longtemps! On regrette qu'Immonen ne réalise pas plus de fill-ins!

  17/20

Et tandis que Rising Stars est freiné par ses piètres graphismes, les dessins de Gary Frank sont ici superbes. Frank n'a plus rien à prouver, et il est bien plus utile sur pareil scénario que sur ses propres histoires comme Kin, bien moins géniales. Son excellent découpage, de même que ses visages des plus expressifs contribuent à merveille au développement de l'ambiance mystérieuse, et non moins fabuleuse, dans laquelle Straczynski nous baigne.

En fait je ne trouve pas suffisamment de mots pour exprimer le plaisir que m'ont apporté ces quelques pages. Un mot suffira donc, je l'espère, à exprimer cette joie de redécouvrir l'existence de vraiment bons comics: c'est GENIAL.

12/20

13/20

Mais cela n'obscurcit en rien le plaisir que nous offre la lecture de ces épisodes, qui n'ont pas pris une ride. Malheureusement, cette réédition ne débute pas avec les premiers épisodes de Photonik, mais le choix de la première histoire est excellent et permet une introduction parfaite du personnage et de son univers. Certains reprochent au titre de trop fortes similitudes avec les Spiderman de l'époque. Moi c'est justement ce qui me plaît, car si l'on retrouve ces points si passionnants de la vie du Tisseur et ses problèmes dus à sa double identité, elle est servie par les excellents dessins de Tota, et l'histoire ne se contente pas de récupérer, mais bien d'innover avec de très bonnes sagas, comme celle ici débutée du Comte Wampyr. A vrai dire, je pense que Tota qui aurait dû s'occuper de Spiderman à l'époque! Dans tous les cas, Photonik est assurément une lecture que tout lecteur français de comics se doit d'avoir fait.

A noter que la présente publication propose, par rapport à la version de Delcourt, une page de plus: la première. Cette page, présente à l'origine dans le Spidey, avait étrangement été "oubliée" par Delcourt, probablement pour des problèmes de droits, du fait de la présence de Spiderman et d'autres comics Marvel sur la page. Mais dans ce cas, Semic devrait probablement être touché aussi. Étrange...

  14/20

  16/20

La couverture n'est pas magnifique, ais ne vous y fiez pas: les dessins de Stuart Immonen, que j'apprécie de plus en plus, sont excellents et très bien assistés des encreurs et coloristes. Et comme si ça ne suffisait pas, Busiek nous pond une excellente histoire. Chaque épisode est en soi une petite histoire, écrite autour d'un personnage qui sert de pivot central à l'épisode, et dont les pensées constituent le contenu narratif de l'épisode. Cette excellente technique de narration est employée à merveille par Busiek, pour nous offrir à chaque numéro une short-story toujours plus prenante, et dont la fin nous laisse toujours pensif. Mais parallèlement, il développe au travers de chacune de ces petites histoires une véritable intrigue qui nous mène droit à la fin de la mini-série. Cette intrigue principale s'avère elle aussi passionnante, et j'attends avec impatience le troisième et dernier numéro pour la découvrir.

Ne ratez pas cette excellente mini-série!

10/20

12/20

Sur le plan graphique, le style des frères Lai est acceptable, tout particulièrement sur le design des sauriens. Pour les humains, c'est moins beau, mais ça reste correct. Le second épisode est un fill-in de Steve McNiven, l'artiste de seconde classe le plus présent chez Crossgen. Et il ne chôme pas, puisque son épisode dispose de 26 pages, à côté des 22 du premier! Son style est agréable, tout particulièrement sur les personnages féminins (son arrivée future sur Meridian me semble d'ailleurs assez prometteuse). En revanche, l'encrage (Jordi Ensign) est énorme, et hideux. Cela gâche considérablement la lisibilité de l'épisode... Heureusement que les couleurs de J.D. Smith (Witchblade, Fathom, ...) sont présentes exceptionnellement sur cet épisode: elles remontent considérablement l'aspect graphique.

12/20

Dans le cas présent, ça n'est pas un chef d'œuvre, loin de là, mais ça reste très fun. Durant la première moitié du crossover, on prend du plaisir à la lecture d'un crossover relativement original: Superman est replacé dans le contexte des origines de Dragon, avec une toute première page identique à celle du premier épisode de Dragon: Superman se trouve allongé par terre au centre d'un champ rempli de flammes. Malheureusement, après une utilisation sympathique du duo et de leur entourage (les discussions Supes / Loïs Lane sont très amusantes), Karl Kesel se ramène à une histoire de crossover tout ce qu'il y a de plus classique: un super-vilain s'en prend à l'un des deux héros par l'intermédiaire de l'autre, et l'imposante présence de Darkseid et d'autres dieux d'Apokolips ne suffit pas à remonter le niveau. Dommage.

Sur le plan graphique, je suis assez mitigé: l'artiste, Jon Bogdanove, que je ne connaissais pas jusqu'ici, m'a laissé relativement froid: son trait est assez sympa, à mi-chemin entre un Larsen et un McGuiness, mais avec encore beaucoup de défauts. Et si certaines pages sont très agréables, d'autres sont carrément ignobles. En fait je pense que son principal problème est l'encrage: il s'encre seul, et devrait vraiment laisser cela à une personne plus habile, laquelle ferait mieux ressortir son trait avec des tracés plus fins, moins patauds.

Un crossover bateau donc, sans plus d'intérêt que la majeure partie de la production actuelle, avec tout de même une certaine part de fun, ce qui est toujours agréable. En revanche j'attends avec impatience la sortie de l'autre crossover, réalisé intégralement pas Larsen, et qui présente déjà une superbe couverture d'Alex Ross.

10/20

Sinon, Generation Comics nous gratifie à la fin de ce numéro d'un prélude au premier spin-off de Warlands, Shidima, et ça n 'a pas l'air particulièrement brillant: les dessins sont immondes, mais l'histoire semble à peu près intéressante. On verra...

12/20

Peu après, je feuillette en comic-shop le dernier X-Men français (le # 51), et là, déception: ben non! C'est pas inédit du tout: c'est simplement les premières pages du Uncanny X-Men # 379, également publié dans X-Men # 51. En gros, à part la collection, aucun intérêt. Bof, allez c'est pas grave: de toute façon, j'aurais pas acheté le X-Men!...

Bon alors quoi d'intéressant à part ça? Eh bien de très jolis dessins de Tom Raney, excellemment complétés par le génial coloriste Brian Haberlin, et un scénario d'Alan Davis complètement vide, mais qui colle tout de même très bien, tout particulièrement dans une telle publication, puisque les différentes équipes et leurs membres, opposants, ... sont présentés tour-à-tour. C'est donc une bonne introduction à l'univers des X-Men pour tout nouveau lecteur, et même un bon résumé des faits pour les autres.

A noter également un poster plutôt moche de Wolverine, et pas mal de pubs...